FACTORY-ART is pleased to present Translucide, the solo exhibition of Michele Spanghero curated by Daniele Capra.
The artist will present a new project that explores the nature of interactions existing between the world and the countless pictures we can capture of it. It analyzes the necessary crucial procedures to transfer the individual experience in retinal flows.
Through a video and some photographic prints of the most significant frames witnessing different steps of the process, the artist dismantles the dynamic of capturing pictures.
This dismantling portrays our age, removing from it the power coming from every glance, even if unconscious or superficial.
Indeed, in an anti-rhetorical way Spanghero sets himself against the performance anxiety that makes everyone an unaware voyeur, showing the insubstantiality of every act of vision.
The show – whose title refers to Gilles Deleuze – puts on stage the process of revelation of the picture in which the representation lingers in an undefined state, without the need to immediately reveal his iconic power.
The observer is thus retained waiting for the complete appearance of the picture.
FACTORY ART ha il piacere di presentare al pubblico Translucide, una mostra personale di Michele Spanghero, a cura di Daniele Capra.
L’artista presenta in galleria un inedito progetto che indaga il tipo di interazioni che esistono tra il mondo e le infinite immagini che di esso registriamo, eviscerando le modalità necessarie per trasferire l’esperienza individuale dell’esistente in flussi retinici.
Grazie all’impiego di un video e di stampe fotografiche di alcuni dei frame più significativi (che testimoniano stati diversi di questo processo), l’artista destruttura la dinamica di appropriazione delle immagini sottraendole il potere che ogni atto di visione, anche inconscio e superficiale, le attribuisce.
In maniera antiretorica Spanghero si oppone infatti all’ansia da prestazione che fa di ogni persona un inconsapevole voyeur, mettendo a nudo l’inconsistenza di ogni gesto di visione.
La mostra – il cui titolo è un’aperta citazione delle teorizzazioni di Gilles Deleuze – mette in scena il processo di rivelazione dell’immagine, in cui la rappresentazione indugia in uno stato di indefinitezza, senza la necessità di rivelarsi subitaneamente nel suo potere iconico. Lo spettatore è così trattenuto nella pacata attesa della compiuta apparizione.
|
