This that escapes the logic is all that what is more precious in us.
(ANDRÉ GIDE. JOURNAL)

The fact of being logical is the beginning of our collapse, at least so Oscar Wilde was declaring in the highest pages of De Profundis.
He, a pure aesthete lost in an absolute egocentrism that, in fund, has determined the mental martyrdom.
The weft of this exhibition becomes complicated in the labyrinth of two words that compose the title of it.
The logic, or rather the linear thought that should guide the actions of the human beings, often is hidden in the uncontrollable banality of the actions that in repetitive and mechanical way we complete in the daily life of our existence, or even more it seems to dissolve and disappear in the dismantled reactions provoked in us with the blind anger and with the violence.
The logic governs us in the calm of the rationalism that we would want always to represent, to the other's eyes, in the lucidity of thought, in the moderate hierarchy of our personal priorities. But, when it is the sentiment to govern our life, or our emotions, the logic has not any more any sense.
It ends up so to believe that nothing could be of logical one in a work of art, sine art is generated by the emotionality, the rigor of a thought, a thought that gradually can become a persecution.
Today that even the history seems not to exist any more, impoverished of the logic that makes it a written word and of the human experience which has become by now ephemeral moment of televisional notoriety, today in fact what sense would it have to keep on producing art, beauty, music, poetry if it was shared by the conscious ineffability of an absence of logic?
Should we to live perhaps on pure instinct, brought near so to the concept of survival suggested to ourselves by the animal world?
There are questions that, today do not find certain answers...
The task of an exhibition can be only that of suggesting alternative runs, not to dispense certainties, in virtue also of the intrinsic list of the art itself. “Transverse logic” represents the attempt of indicating for six times new worlds to be discovered...
Six are the artists what make the logic of this transverse exhibition, since nothing of this that they propose is obvious or tested. We imagine this exhibition like a great container of sense, to reveal, like Pandora's imaginary box.
Raising the veil opportunely descended on these works the risk is run of evoking ugly omens, remarking the uneasiness of a marginalized contemporaneity, avoiding the commercialization of the affections as well as effects...
But well to think, if it revealed these works it might be also possible to see a new horizon, in whom there prevails the ideal and personal sense of beauty, not intended as aesthetic valence but like optimal inner condition.
Uncovering this magic box it is discovered that the logic is not any more a cause but effect! Veronica dell’Agostino does it  her way, a fierce cantor of an ambiguity who declares present in each one of us.
Her behavioural paradoxes do not only suggest obliging cynicism but destroy all the certitude that each one of us thinks to have conquered.
A stab cannot leave you uninterested to the public morals, even if certain irony is insinuated to our attention with one.
Also in the poetics of Giavanni Gaggia the sense of the double is in force... a swing that ripples in the conscience of the one who looks and his fearsome kick launches sway.
The extremes for Gaggia are conceptuality and physicality: two opposites that can insinuate a paradox! On the one hand in fact the artist gazes at the heart like symbol of a strong emotional power, at other he lives it and handles to the naked one of his physicality, without protection, vulnerable and muscular... but inactivate.
The painting of Elena Rapa derives from an iconography of the horridness that finds residence in an imaginary world that sends back to the age of the childhood.
The "icons" of the Rapa become concrete images of a nightmare that is "exported" in the reality, almost wanting to eliminate the temporal barriers.
The maniacal care of the details, without any doubt reinforce this continuity between nightmare and reality, wanting with this, at all costs, to enter the one who look, into the pictorial delirium of the artist.
Max Bottino carries out a performative action that marks a state passage... or better more state passages.
He in fact mixes wisely sacredness and humanity, spirituality and physicality, to be a human and to be an animal.
A choice that imposes much mental elasticity in the one who looks, in all that the impact is strongly characterised by a physicality left free at most. In case of Bottino, the body, seems to have left really its normal physical limits, so much to provide material as possible to reflect about a possible "self martyrdom." 
Andi Ant offers to the vision a work based on the harmful symbols of the world,not abused to reiterate stereotypes but rather to a childish state of mind, a way to offset the havoc and logic. 
A clean and essential work that reinforces all the more fierce criticism in certain human attitudes, peremtory corrupt from defect of power and the conscious destruction of many lives that inhabit the world. 
Stella Pellegrini prefers the photographic media that she uses “like aesthetic weapon” the narration of the own artistic poetics.
Although, they do not show anything bloody, these images stimulate the reflexion through some small technical sagacity... the use of the light for example, or opposing the white one and black one against the colour... are little indications that, nevertheless, slowly have the ability of opening wide reflexion spaces.
After all, the greatest part of us are frightened to reflect deeply on a work of art: problems might emerge on our thought, on our being, they might cause the collapse of the castle of sand of our "certainty"... while we are much more concentrated, sillily, to understand what represents a work of art.
Well, where is it the logic?
Transverse.... precisely

Roberta Ridolfi

La galleria Factory-Art contemporanea presenta: Logiche Trasversali
collettiva di: Andi Ant, Max Bottino, Veronica Dell’Agostino, Giovanni Gaggia,Stella Pellegrini, Elena Rapa.
A cura di Roberta Ridolfi, in collaborazione con Sponge ArteContemporanea.
L’evento che si inaugurerà giovedì 25 giugno 2009 alle ore 18.30, propone sei giovani artisti dal linguaggio fresco e per nulla scontato, sei voci nel panorama creativo nazionale, provenienti da regioni e luoghi diversi.
Differenti per formazione ed espressione artistica ma nel contempo molto comunicativi e con linguaggi ben strutturati. Il nesso che accomuna queste sei poetiche è un sistema espressivo assolutamente in linea con lo spirito del tempo, ovvero con tutto ciò che oggi accade e che spesso sembra non avere alcuna logica.
Per logica, qui si intende un moto di pensiero organico, lineare e dunque prevedibile.
Lavori profondi dal punto di vista tematico, che circoscrivono, ciascuno a loro modo, alcuni aspetti della società contemporanea, ripartendo dal punto fondante della visione e della sua percezione sensoriale.
Lavori creativi: fotografia, pittura, installazione, video e performance, che non mancano di mordente e sottile ironia, opere fresche nella poetica, e con una propria definita identità che segnano un accadimento estetico che risponde, appunto a logiche trasversali.
Una mostra pensata per raggruppare e valorizzare la diversità espressiva e poetica, tracciando, attraverso il pensiero, linee invisibili ed appena percettibili. Un modo pacifico per protestare la struggente monotonia del quotidiano di chi abita il mondo, alcune parti del mondo.
Un appuntamento con la cifra corporea, che consapevolmente o no, esercita perentoriamente il tentativo di mutare gli spazi, i tempi e le azioni.
Ma anche un tentativo di conciliazione con il se, ed il diverso dal se, senza omologazione, senza direzione imposta. “Logiche Trasversali” racchiude il tentativo di codificare linguaggi altri, percorsi espressivi che non si accontentano di narrare, mostrare una serie di punti di vista differenti, inseguire una realtà spesso inconcepibile.
L’idea della mostra nasce dalla bramosa ricerca di spazi di interazione, altrimenti inesistenti nella vita del quotidiano.
Gli artisti coinvolti hanno la capacità di leggere il presente reagendo così allo strazio del balletto dell’ignoranza dell’opinione pubblica manipolata, della cieca ignavia che sembra caratterizzare il nostro tempo.
L’iconografica adottata da questi artisti risponde a questo bisogno!
Qui la simbologia usata non ha il significato scontato a cui banalmente l’abbiniamo: qui ciò a cui si allude diventa significato ed il significato allusione.
Sono opere che necessitano di larghi spazi di riflessione, poiché il turbamento che possono e vorrebbero provocare ha un’origine profonda, tra cuore e cervello, tra senso e corporeità.
Il catalogo, disponibile in galleria contiene oltre al testo critico di Roberta Ridolfi, un’ intervista agli artisti di Susanna Ferretti

Ciò che sfugge alla logica è quanto v’è di più prezioso in noi stessi.
(ANDRÉ GIDE, Diario)

Il fatto di essere essi logici è l’inizio della nostra rovina, almeno così dichiarava Oscar Wilde nelle pagine più alte del De Profundis.
Lui, un esteta puro, perso in un egocentrismo assoluto che, in fondo, ne ha determinato il martirio mentale.
La trama di questa mostra si complica nel labirinto delle due parole che ne compongono il titolo.
La logica, ossia il pensiero lineare che dovrebbe guidare le azioni degli esseri umani, spesso si nasconde nell’incontrollabile banalità delle azioni che in maniera reiterata e meccanica compiamo nel quotidiano delle nostre esistenze, o ancor più sembra di dissolversi e scomparire nelle reazioni scomposte suscitate in noi dalla rabbia cieca e dalla violenza.
La logica ci governa nella calma del razionalismo che vorremmo sempre rappresentare, agli occhi altrui, nella lucidità di pensiero, nella morigerata gerarchia delle nostre priorità personali. Ma,quando è il sentimento a governare la nostra vita, o le nostre emozioni , la logica non ha più alcun senso.
Si finisce così a credere che nulla vi possa essere di logico in un’ opera d’arte, poiché essa è generata dall’emotività, dal rigore di un pensiero pensato che pian piano può divenire persecuzione.
Oggi che perfino la storia sembra non esistere più , depauperata della logica che la rende parola scritta e dell’umana esperienza divenuta ormai effimero momento di notorietà televisiva, oggi appunto che senso avrebbe continuare a produrre arte, bellezza, musica, poesia se si partisse dalla consapevole ineffabilità di una assenza di logica?
Dovremmo forse vivere di puro istinto, avvicinandoci così al concetto di sopravvivenza suggeritoci dal mondo animale? Sono domande che, oggi non trovano certa risposta...Il compito di una mostra può solo essere quello di suggerire percorsi alternativi, non certo di dispensare certezze, in virtù anche del ruolo intrinseco dell’arte stessa.
“Logiche trasversali” rappresenta il tentativo di indicare per sei volte nuovi mondi da scoprire...
Sei sono gli artisti che rendono la logica di questa mostra trasversale, poiché nulla di ciò che propongono è scontato ma nemmeno certo o collaudato. Immaginiamo questa mostra come un grande contenitore di senso, da svelare, come fosse una immaginaria scatola di Pandora.
Sollevando il velo, opportunamente calato su questi lavori si corre il rischio di evocare brutti presagi, rimarcare il disagio di una contemporaneità emarginante, scongiurare la mercificazione degli affetti oltre che degli effetti...
Ma a ben pensare, svelando queste opere potrebbe anche essere possibile scorgere un nuovo orizzonte, in cui prevalga il senso ideale e personale di bellezza,non intesa come valenza estetica ma come condizione interiore ottimale.
Scoperchiando questa scatola magica si scopre che la logica non è più causa bensì effetto!
Lo fa a suo modo Veronica dell’Agostino, feroce cantrice di una ambiguità che si dichiara presente in ciascuno di noi. I suoi paradossi comportamentali
non suggeriscono solo cinismo compiacente ma distruggono tutte le certezze che ciascuno di noi pensa di aver conquistato. Non può lasciarti indifferente una stilettata alla pubblica morale, anche se s’insinua alla nostra attenzione con una certa ironia.
Anche nella poetica di Giavanni Gaggia vige il senso del doppio...un’altalena che ondeggia nelle coscienza di chi guarda e al suo ondeggiare sferra temibili calci.
Gli estremi per Gaggia sono ora concettualità e fisicità: due opposti che possono insinuare un paradosso! Da un lato infatti l’artista contempla il cuore come simbolo di un forte potere emotivo, dall’altro lo vive e maneggia al nudo della sua fisicità, senza protezione, vulnerabile e muscolare...ma inattivo.
La pittura di Elena Rapa, muove da una iconografia dell’orrido che trova dimora in tutto un mondo immaginario che rimanda all’età della fanciullezza.
Le “icone” della Rapa divengono concrete immagini di un incubo che viene “esportato” nel reale, quasi a voler eliminare le barriere temporali. La maniacale cura dei particolari rinforzano, senza alcun dubbio, questa continuità tra incubo e realtà, questo voler, ad ogni costo, invogliare chi guarda ed entrare nel delirio pittorico dell’artista.
Max Bottino attua un’azione performativa che segna un passaggio di stato...o meglio più passaggi di stato.
Egli infatti mescola sapientemente sacralità e umanità, spiritualità e fisicità, essere umano ed essere animale. Una scelta che impone molta elasticità mentale in chi guarda, in quanto l’impatto è fortemente caratterizzato da una fisicità lasciata libera al massimo. Nel caso di Bottino, il corpo, sembra aver abbandonato veramente i suoi normali limiti fisici, così tanto da fornirci possibile materiale per riflettere circa un suo possibile “auto martirio”.
Andi Ant offre alla visione un lavoro imperniato sui simboli malefici del mondo, non per ribadire degli stereotipi abusati ma piuttosto per dichiarare una certa puerilità di pensiero, un modo di sfalsare e sconquassare la logica. Un lavoro pulito ed essenziale che rafforza ancor più la critica spietata a certi atteggiamenti umani, corrotti perentoriamete dal vizio di potere e dalla consapevole distruzione di molte vite che abitano il mondo.
Stella Pellegrini, predilige il media fotografico che usa “come arma estetica ” della narrazione della propria poetica artistica.
Benché, non mostrino nulla di cruento, queste immagini stimolano la riflessione attraverso alcune piccoli accorgimenti tecnici...l’uso della luce ad esempio, oppure l’opporre il bianco e nero al colore...sono piccoli indizi che, però, pian piano, hanno la capacità di spalancare ampi spazi di riflessione.
In fondo, la maggior parte di noi, è spaventata dal dover riflettere a fondo su un’opera d’arte: potrebbero emergere problematiche sul nostro pensiero, sul nostro essere, potrebbero provocare il crollo del castello di sabbia delle nostre “CERTEZZE”...mentre siamo ben più concentrati, scioccamente, sul dover capire cosa rappresenta un’opera d’arte.
Ebbene dov’è la logica?
Trasversale....appunto

Roberta Ridolfi